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martes, 8 de octubre de 2019

TRAP

Conocido ya desde la década de los 90’ en Texas, Georgia, el Trap empieza a surgir como un estilo recién a principios de siglo XXI. Se caracteriza por su sonido agresivo y contenido lírico, donde las instrumentales son creadas a base de kick drums 808 o líneas pesadas de sub-bass extendidas al doble o triple y división en el tiempo más rápido de los hi-hats, además de sintetizadores por capas, entre otros sonidos.Experimentamos un desarrollo importante entre el mundo del Rap como el de la electrónica, cuando hablamos de Trap como género propio, y mientras se empieza a colar en las radios y en los mercados potenciales nos preguntamos, ¿Dónde se encuentra el límite de este movimiento?



Por empezar, vale aclarar que TRAP, se refiere a un lugar donde se realiza venta de drogas, o así mismo a personas que se encuentran vinculadas con esta actividad, por lo que el termino TRAP MUSIC, hace referencia a la música que apunta a todo este estilo de vida, antes que el sonido, pero veamos un poco más acerca de su historia.


Hasta hace poco seguía siendo un género que no todo el mundo conocía y mucho menos entraba en el mercado (blanco y global). El trap es una ramificación del Hip Hop que se gesto principalmente en el sur de Estados Unidos, siendo ciudades como Atlanta una de las más prolíficas en este género, donde artistas como Outkast, D4L o T.I comenzaban a mostrar los primeros pasos del Trap, sin olvidar previamente a los creadores del Dirty South que también fueron pilares muy importantes del movimiento como Dj Screw y gran parte de artistas de Texas o sonidos como el Crunk que ayudaron en su origen. Sin duda ellos fueron los creadores de todo esto.



Mas tarde el Dirty South empezó a denominarse » TRAP» por gran influencia de artistas de Atlanta, los cuales dedicaban sus líricas en su 98% a hablar de droga, y trapicheos (ahora también se hace), la filosofía fue variando un poco en ese aspecto, ya que no se puede olvidar que el Hip Hop empezó como una música de reivindicación social pero los interés de la industria y el sistema se vieron obligados a ir cambiando esa filosofía para redirigir el Hip Hop hacía otros temas y así con más impacto para el público. De esa forma los pilares como UGK, Three 6 Mafia, Master P entre otros empezaron con este sonido hablando del trafico de drogas y derivados.


En el 2000 el Trap ya estaba en oídos y en favoritos de los que de aquella época ya lo escuchaban, empezó a globalizarse entre los raperos, nadie sabía que era Trap si no era un rapper. Aunque si volvemos en el tiempo escuchamos algo de trap ya en los 90s con Pocket Full of Stones de UGK, pero volviendo un poco más adelante una de las primeras veces más llamativas que se menciono el “trap”, fue en el disco Trap Musik de T.I. (2003) un trabajo que daba énfasis a los nuevos tiempos del West y el East, con todos los clichés anteriormente mencionados. Pero claro, la gracia ahora era hacer sentir con actitud a toda una hora de blancos deseosos por tener más valentía, sin necesariamente verse involucrados en peleas de barrios. Pasando los años empezamos a escuchar más de este estilo con Rick Ross, Gucci Mane, Young Jeezy y el ya mencionado.

que es el trap ti trap muzik

Desde muchos puntos de vista, es una gran noticia que el Trap este globalizado y hasta podamos disfrutar de enormes festivales como Miami trap festival, Ultra Music, Tomorrowland, etc, ya que hasta hace poco tiempo hubiera sido impensable para nosotros que el Trap fuera a dar este enorme salto. Ni hablar de la cantidad de artistas y productores que encontramos como Future, Chief Keef, Waka Flocka, A$AP Ferg o el reconocido productor trapero Lex Lunger.

Como hay quien dice que musicalmente parece un género bastante carente y del que es difícil crear producciones que se distingan las unas de las otras y aporten esencias con ritmos nuevos pero es una buena forma de experimentar con cosas nuevas.

A su favor cuenta con que se aplica dentro del Hip Hop en varias ocaciones y que dicho género se aproxima a la música electrónica, con lo que en cualquier momento esta fusión puede pegar el pelotazo e instalarse definitivamente en el panorama. También es un punto positivo que las canciones Trap en la electrónica suelen tener un contexto divertido y puede ser agradable escucharlas.


Por otra parte, se le puede incluir en el saco de nuevas tendencias que empiezan a asomarse en los diferentes panoramas musicales como: Moombahton, Dubstep o Drum’n Bass, y lo que sí veo viable es que en las sesiones de electrónica en que se toquen diferentes estilos se guarden unos minutos para el Trap.

REGGAETON


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El Reggaeton (tambien conocido como Regueton o Reggeton) es un estilo de musica bailable que se volvio popular con la juventud LatinoAmericana (Latinos) a principio de los 90s y se extendio a las audiencias de Norte America, Europa, Asia, y Australia durante los primeros años del Siglo XXI. El Reggaeton mezcla musica Jamaiquina con influencias de Reggae y Dancehall con sonidos LatinoAmericanos, como bomba y plena, asi como tambien mezcla Hip Hop. La musica tambien es combinada con Rap en español, generalmente.




El Reggaeton le ha dado a la juventud Hispana, empezando por aquellos de Panama y Puerto Rico, un genero musical que pueden considerar propio. La influencia del Reggaeton ha alcanzado el grueso de comunidades Latinas en los Estados Unidos, asi como tambien a las audiencias Latinoamericanas. Mientras toma influencias del Hip Hop y Dancehall Jamaiquino, seria un error definir al Reggaeton como la version ‘Hispana’- o ‘Latina’- de alguno de estos generos; el Reggaeton tiene sus ritmos y rimas especificas, mientras que el Hip Hop Latino es simplemente Hip Hop grabado por artistas con descendencias Latina.


El ritmo caracteristico del Reggaeton es conocido como“Dem Bow”. El nombre hace referencia al titulo de una cancion de Dancehall que popularizo esos beats (golpes) anteriormente, a principios de los 90s. Los origenes del Reggaeton representan un hibrido de varios generos musicales diferentes e influencias de varios paises en el Caribe, America Latina y los Estados Unidos. El genero del Reggaeton sin embargo esta mas asociado con Puerto Rico, ya que fue aqui donde este estilo musical se popularizo y volvio famoso, y a donde pertenecen la mayoria de estrellas que lo originaron.



Las liricas del Reggaeton tienden a ser mas derivadas del Hip Hop que del Dancehall. Como en el Hip Hop, el Reggaeton ha causado bastante controversia, aunque mucho menos, debido a que son pocas las canciones con letras tan explicitas y relacionadas a la explotacion de la mujer; los seguidores dicen que esas criticas estan fuera de lugar debido a que la mayoria de canciones de Reggaeton no poseen malas palabras en sus letras, asi como tampoco terminos violentos. Yendo mas lejos la controversia vendria por el Perreo, un baile de sexualidad explicita que esta fuertemente asociado al Reggaeton.

Historia del Reggaeton



Principios de su Historia y Origenes del Reggaeton

Las raices del Reggaeton son de Panama, aunque la musica fue evolucionando y dandosele mas importancia en Puerto Rico. El Reggaeton empieza como una adaptacion del reggae Jamaiquino (y del posterior Dancehall Jamaiquino) a la cultura hispana en Panama. Los origenes del Reggaetonempezaron con las primeras grabaciones de Reggae Latino-Americanas hechas en Panama durante los años ‘70s. Segun se informa, la influencia del Reggae Jamaiquino en la musica Panameña music ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando los trabajadores de Jamaica fueron usados para construir el Canal de Panama.



Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato, Black Apache son conciderados los primeros DJs de Raggamuffin de Panama. El General ha sido identificado como uno de los padres del Reggaeton, mezclando al Reggae de Jamaica en una versión Latinizada. Era una practica comun traducir las letras del Reggae de Jamaica al español y cantarlas en sus melodias originales, esta forma fue denominada “Spanish Reggae” o “Reggae en español”. Mientras tanto, durante la decada del 80 el rapero de Puerto Rico, Vico C (quien visito en el año 2007 Argentina), lanzo discos de Hip Hop en español en su isla nativa. Su produccion de cassettes a lo largo de los 80s, mezclando Reggae y Hip Hop, tambien ayudo a extender el sonido del Reggaeton, por lo cual se le da tanto credito a este Rapero. 


La extension del movimiento del “Spanish Reggae” en las comunidades Latino-Americanas del y en los centros urbanos de Estados Unidos ayudo a incrementar su popularidad.Durante los 90s la produccion de Reggae se torno seria en Panama; esto tambien ocurrio separadamente en Puerto Rico debido al incremento de popularidad del Ragga de Jamaica. Hacia mediados de la decada, los Puerto Riqueños estaban produciendo sus propios «riddims» con clara influencia del Hip Hop y otros estilos. Estos eran considerados los primeros tracks de Reggaetonverdaderos, primeramente llamados “under”, la forma corta de “Underground”. DJ Playero fue uno de los mas famosos productores de esa epoca, lanzando muchos cassettes underground que incluian las primeras actuaciones de los artistas que pronto serian famosos, como Daddy Yankee. Las bases del Reggaeton estaban en Puerto Rico en aquellos tiempos, con la union del Spanish Reggae Panameño, con influencias del Dancehall, Hip Hop y varios otros generos musicales Latino Americanos.

El Reggaeton muto con los años, en varios puntos siendo llamado “Melaza”, “Música Underground”, “Reggae de Puerto Rico”, y “Dem Bow”. Este ultimo nombre originado por el distinguidisimo ritmo que incluye el Reggaeton: el Dem Bow (a veces deletreado como “Dembow”). Este beat estaba construido por el productor de discos de Jamaica Bobby «Digital» Dixon, y primero se volvio popular en la cancion “Dem Bow” (They Bow) tocada por la artista de Dancehall Jamaiquina Shabba Ranks en 1991. La cancion y el beat consiguieron mas popularidad entre los Latinos que hablaban español cuando el artista panameño El General lanzo la cancion “Son Bow” en 1991, un cover en español de “Dem Bow” usando la misma pista para cantarla. 



Debe aclararse que ni Shabba ni El General cantaban “Reggaeton” asi como tampoco llevaba ese nombre el genero cuando se formo. Adicionalmente “Dem Bow” fue solo un single en el catalogo de Shabba, con Ranks sin cantar otra cancion significativa con el beat del “Dem Bow”. Sin embargo la influencia del beat original de Bobby Digital beat es innegable, y el Reggaeton moderno a menudo todavía refleja la instrumentación original, asi como tambien la estructura ritmica original.

COUNTRY

country
La música country es un estilo musical que nace a raíz de la influencia de otros estilos musicales. Su nacimiento hay que buscarlo en Estados Unidos. A principios de la década de 1930, comienza a extenderse a otros países de habla inglesa, como es el caso de Australia, Canadá y Nueva Zelanda.
En todos estos países, la música country se asienta rápidamente, porque tienen elementos de folklore parecidos.

El momento exacto en que todo este tipo de baladas anglo celtas comienzan a evolucionar hacia el nuevo estilo country no es sencillo de determinar. Una de las primeras figuras en las que aprecian matices de música celta es Eck Robertson. Era el año 1922, y todavía en él se aprecian muchos elementos folclóricos.
Otros nombres importantes de esta primera época de la música country son Carter Family y Jimmie Rodgers. Jimmie Rodgers fue el pionero, tocando con músicos negros como Louis Armstrong.

Los Carter

La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una canción country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial de “hillbilly”, que luego dejaría paso al de simplemente “country”.

La evolución de la música country

En la década de los años 40, Earl Scruggs fue una auténtica revolución, por su peculiar forma de tocar el bajo. Utilizaba varias púas en los dedos, tocando las cuerdas independientemente y alcanzando velocidades muy rápidas. La música “bluegrass” cambiaba de nivel.
country

Stephen Foster


Foster sería el autor de temas tan importantes y emblemáticos como “Oh Susana”, ‘Camptown Races’, “Hard Times Come Again No More’, o ‘Beautiful Dreamer’.
Aunque nos dejó muy joven, a la edad de 37 años, sigue siendo una referencia en todo el cancionero popular americano, y una influencia muy impportante en la música pop del siglo XIX y principios del siglo XX, así como en la música country posterior.

El western y los Cowboy


Muchas personas asocian la música country a las películas sobre Cowboy. Los “vaqueros” que conducen el ganado con su gorro y por las noches tocan y bailan este estilo de música.
La verdad es que el mundo western es una importante influencia para la música country. No sólo por la estética de cowboy cinematográfico que se iría incorporando, sino por la temática que refleja este mundo agreste y dado a solucionar a tiros las disputas.
En el cine hemos visto a estos personajes con el revólver colgado del cinto, contando y cantando románticas historias de cowboys, caballos, indios, cantinas, duelos, bellas señoritas y, en general, mostrando el estilo de vida de la conquista del Oeste.

Algunas influencias en la música country

  • Tanto la música góspel blanca, como la sureña. Han sido una gran influencia en la música country, desde sus orígenes a la actualidad. Son constantes los matices religiosos y cristianos y la temática de tipo religioso.
  • Este estilo musical tiene su origen en Louisiana. La música cajun combina alegres temas bailables con valses, con el acordeón característico. Si analizamos bien la música country veremos muchas muestras musicales de música cajun.


  • Steel Guitar, de la música hawaiana. La música hawaiana ya fue influyendo en la música americana ya desde finales del siglo XIX. Sus ritmos cadenciosos y la prolongación de las notas, y después el desarrollo de la “pedal steel guitar eléctrica”, como su nombre indica, con pedales. 
  • La música mexicana de guitarra. Es muy sencillo ver la influencia de la música mexicana de guitarra en la música country.
  • La música centroeuropea. A causa de las emigraciones centroeuropeas,suizos, alemanes, austriacos, checos y demás, influenciaron de una manera relevante a la música country.
  • El western swing. Este estilo musical nace en los años 20 y tiene su apogeo en toda Europa y Estados Unidos a partir de la Segunda Guerra Mundial. Básicamente consiste en una combinación ecléctica de música hillbilly, western-cowboy, polka, música folk, jazz dixieland de Nueva Orleans, rag y blues mezclado con un swing jazzy.
  • La adición del nuevo estilo “boogie” llevó a artistas como Moon Mullican, una de las figuras del western singer, a ser precursor del nuevo estilo que se llamaría rockabilly. Todavía vemos la influencia de estos sonidos en algunos artistas actuales, como Asleep At The Wheel, Willie Nelson, Merle Haggard y tantos otros.
country

Los instrumentos

  • La música country tradicional se tocaba en un principio con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo. Como hemos visto, también se utilizaba frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.

Los años 60 y el sonido Nashville


  • En la década de 1960 la música country se convirtió en una industria, centrada en Nashville (Tennessee), que movía millones de dólares. Con la producción de algunos direcotres como Chet Atkins, Owen Bradley y, posteriormente, Billy Sherrill, el denominado sonido Nashville acercó el country a un público más diverso. 
  • Los artistas más importantes del momento serían Ernest Tubb, Patsy Cline, Jim Reeves y, posteriormente, Tammy Wynette, Loretta Lynn, y Charlie Rich.

Variantes de la música country

  • Las variantes principales de este estilo musical country serían la música americana, el bluegrass, el contry alternativo, el country el coop y rock, el cowboy, el cowk punk y el hillbilly. 
  • Algunos nombres actuales música country
  • Dixie Chicks
  • En los primeros años de los 2000 la música country fue dominada por este trío de chicas liberales que se desnudaban en las revistas y cantaban por la paz. Se dice que es la banda femenina que más discos ha vendido.

Taylor Swift

Aunque su música ha estado impregnada de matices country últimamente sus discos son más cercanos al pop.
Shania Twain
Fue la autora de “Come On Over”, el disco más vendido en todo el mundo durante la década de los 90. Los 16 temas de este disco pudieron ser singles todos ellos.

Carrie Underwood

Con un tono potente de voz, “Some Hearts”, su disco debut de 2005, fue catalogado por Billboard como el disco country de la década de los 2000.

Temas de la música country para escuchar…y bailar

Johnny Cash — Hurt
Johnny Cash — I Walk the Line
Taylor Swift — Love Story
Dolly Parton — Jolene
Carrie Underwood — Before He Cheats
Lady Antebellum — Need You Now
Johnny Cash — Personal Jesus

CUMBIA

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La cumbia surgió del sincretismo musical y cultural de aborígenes colombianos, negros africanos y españoles, en la costa caribe colombiana. Su origen parece remontarse al siglo XVIII, cuando se dio la asociación entre las melodías indígenas (de características melancólicas) con los ritmos africanos (que sobresalían por su alegría y por la impetuosa resonancia de los tambores).


La trata de personas africanas esclavizadas se desarrolló principalmente en los países antillanos, pero también en Suramérica y Centroamérica: en BrasilColombiaPanamá y Venezuela, fueron los países que mayor cantidad de esclavos africanos recibieron. Esto influyó notablemente en la formación de las danzas folclóricas y así se puede encontrar en todos estos países danzas de origen africano, o que ya fusionadas con otras conservan aún las características africanas.

Aún hoy los cumbiamberos se alumbran con antorchas o velas. Esta costumbre parece venir desde la época de la Colonia.

Quizás sea en Colombia la cumbia, la danza que, desvinculada ya de los elementos místicos africanos tenga más popularidad y se cultive con mayor fuerza. Puede muy bien compararse con las comparsascubanas, ya que las cumbiambas, organizadas en época de carnaval, desfilan por las calles agrupando a veces cien o más cumbiamberos.

En 2006, la cumbia fue nominada como «símbolo cultural de Colombia» en el concurso organizado por la revista Semana, de Bogotá (Colombia).
Instrumentos



La forma más antigua de la cumbia es exclusivamente instrumental, ejecutada tradicionalmente por el conjunto de tambores: llamador, alegre y tambora, así como la flauta de millo, las gaitas (macho y hembra), las maracas y el guache.

Instrumentos cumbia.jpg







Cada cumbiamba hace sus evoluciones y crea sus figuras, al igual que sucede en las comparsas cubanas, sin embargo se pueden señalar algunas:


Machete en alto: El hombre mantiene el machete en su mano derecha en alto, mientras con la izquierda rodea los hombros de su compañera, así giran y avanzan.
El pañuelo: Ambos cogen el pañuelo con la mano izquierda; tomando él el machete y ella las velas con la derecha. Van avanzando mientras bailan, al final el hombre se coloca el pañuelo alrededor del cuello.
Pasos


Se ejecutan dos pasos básicos, caminar al compás del tambor ―o lo que sería en la comparsa, «arrollar»― y el famoso paso de cumbia que ha pasado a otros países del continente, y que consiste en ir marcando con el pie derecho plano al frente, mientras el izquierdo, apoyado en la media punta va dando pequeños impulsos (semejantes al «bus stop» europeo).

En sí la esencia del paso no está tanto en los pies, sino en cómo el cuerpo se mueve, especialmente las caderas.

El paso de cumbia es característico y recibe la danza el nombre por el paso, se ejecuta a dos tiempos:
El derecho avanza plano deslizado por el piso.
El izquierdo, apoyado en el metatarso adelanta un poco hasta colocarse al lado del derecho.

Así sucesivamente se va avanzando, se puede hacer también en el lugar, marcando a los lados, girando, etcétera.

Según unos profesores colombianos, la mujer marca los dos pasos a pie plano y con mucho movimiento de cadera, pero con el torso erguido, mientras el hombre marca el izquierdo en la forma ya descrita y se mueve más libremente, exagerando y agradando los movimientos de torso, hombros, flexiones, etcétera. Según ellos, la mujer representa a la raza india y el hombre a la raza negra.
Difusión en Latinoamérica


En el siglo XX la cumbia se convirtió en un «ritmo» (o sea, un género musical) popular en distintos países latinoamericanos, donde ha experimentado distintas adaptaciones como la
cumbia venezolana,
cumbia uruguaya,
cumbia salvadoreña,
cumbia chilena,
cumbia ecuatoriana,
cumbia mexicana,
cumbia peruana,
cumbia argentina, entre otras.
Cumbias más conocidas


Las cumbias antiguas más famosas tienen nombres curiosos: «Agua pa’ mí», «El patuleco» (que quiere decir ‘el cojo’) y «La güepa gé».
«Caballo viejo» (Simón Díaz).
«Cómo te voy a olvidar» (Los Ángeles Azules).
«Los caminos de la vida» (Los Ángeles Azules).
«El diario de un borracho» (Alfredo Gutiérrez).
«Que nadie sepa mi sufrir» (Sonora Dinamita).
«El año viejo» (Tony Camargo y Crescencio Salcedo).
«El jornalero» (Octavio Mesa).
«Jugo de piña» (El Super Show de los Vásquez).
«La cumbia del garrote» (Los del Garrote).
«Me llamo Raquel» (Pura Guacharaca).
«Si quieres llorar» (Calle 8).
«Tiene espinas el rosal» (Grupo Cañaveral).

BLUES


El blues es considerado el padre del rock y ha sido el responsable de impregnar los corazones de múltiples músicos famosos. En términos generales, se define al blues como el estilo musical que se originó a partir de la migración africana durante el esclavismo en América del norte y se distingue por acordes de guitarra melancólicos y crudos, además de letras que narran peripecias de la vida rural y urbana, el desamor y las injusticias sociales. La historia del blues se remonta a mucho antes de que los Rolling Stones, John Mayall y Eric Clapton exploraran y extendieran el género durante el periodo que se conoce como la "invasión británica", cuando la esclavitud y el racismo proliferaban en Norteamérica (más específicamente en el sur de Estados Unidos), y la música era una manera de lidiar con la marginación de la época. No fue hasta 1863 que Abraham Lincoln creó la Proclamación de Emancipación, liberando definitivamente a todos aquellos víctimas del esclavismo. 


A pesar de la importancia del blues en la cultura occidental, hay pocos datos concisos sobre sus orígenes, en gran parte por la discriminación racial que regía los siglos anteriores y afectó seriamente la educación de los sectores afroamericanos. Existe controversia sobre el nacimiento del blues; no se puede citar un año o época exacta en la que surgió, ni un tipo específico de música africana que lo precedió. La leyenda cuenta que el músico W.C. Handy, quien sería conocido posteriormente como "el Padre del Blues", quedó cautivado por un guitarrista tocando con un cuchillo y cantando en una estación de tren en Mississippi en 1903; 2003 se conmemora como el año del blues por el centenario de este acontecimiento. Alrededor de la misma época, el pionero de la musicología John Lomax realizó un recorrido por Estados Unidos en el que registró miles de canciones originales, lo cual fue un paso clave para la conservación de la música folklórica de Norteamérica. 



Típicamente, el blues se caracteriza por progresiones específicas de cuerdas, de las cuales la más común es la de doce barras, que consiste en grupos de tres acordes tocados sobre un esquema de doce barras. Un ejemplo de esta estructura es "Love in Vain", de la leyenda blues Robert Johnson. 



La mayoría de los expertos consideran que África es, objetivamente, la cuna del blues, y a la vez reconocen que el fenómeno cultural de la forsoza migración africana a América es el factor que detonó la evolución del género. Las canciones que los trabajadores africanos cantaban durante sus jornadas (apodadas "spirituals"), muestran algunas de las características típicas del blues moderno, que constantemente habla de las dificultades de la vida del periodo y algunas veces se fusionaban con motivos religiosos, distintivos de géneros primos como el Gospel. 




Las primeras menciones del blues como un estilo definido datan de principios del finales del siglo XIX y principios del XX, por ejemplo, la canción de 1908 "I Got The Blues" de Antonio Maggio es la primera melodía registrada que emplea el término directamente, y la primera grabación por un(a) cantante de color es "Crazy Blues" de Perry Bradford, cantada por Mamie Smith en 1920. Si bien el blues comenzó a desarrollar varias vertientes, hay elementos que todas sus versiones comparten debido la idiosincrasia que lo caracteriza. Entre las variantes más reconocibles están el Delta blues, Chicago blues, boogie woogie, New Orleans blues y Memphis blues. 



Algunos de los nombres más relevantes de la transición del blues a la música popular son Mamie Smith, Bessie Smith, Ma Rainey, Ralph Peer, Papa Charlie Jackson, Daddy Stovepipe, Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, Robert Johnson, Eddie Durham, Muddy Waters, T Bone Walker, Howlin' Wolf, B.B. King y John Lee Hooker. A partir de que el blues definió su identidad y pasó al dominio público, no pasó mucho tiempo para que artistas blancos adoptaran y modificaran el estilo, dos ejemplos de esto son Elvis Presley y el guitarrista texano Stevie Ray Vaughn. 



El blues se transformó en una parte importante de la cultura popular norteamericana, que era relativamente nueva durante los veintes, primero con las grabaciones de las cantantes clásicas y después con los músicos folk del Mississippi Delta, el Piedmont de Carolina y Texas. Una buena parte de la comunidad afroamericana dejó el sur de Estados Unidos entre 1915 y 1940 en búsqueda de mejores condiciones de vida, y por lo tanto, el blues viajó con ellos y se estableció en los centros urbanos del norte, particularmente Chicago. El lado más citadino y eléctrico del blues que opacó los orígenes rurales del género alimentó directamente el rock n' roll y lo que posteriormente se convertiría en rhythm & blues. Con el regreso del folk en los cincuentas y sesentas, la audiencia blanca "redescubrió" y trajo un nuevo aire al folk blues y lo volvió la piedra angular del tremendamente popular movimiento blues rock estadounidense y británico de las siguientes décadas. 



Es difícil resumir la historia del blues, el escritor Francis Davis menciona que el género sucedió "como un resultado de un grupo de personas que fue forzado a integrarse en la historia de otro". Viéndolo de esta manera, el blues es la historia de la comunidad Afro Americana contada a través de su música más popular, y sobre cómo la cultura negra ascendió a una posición de gran importancia e influencia en Norteamérica, un documento de la lucha y el conflicto.